野鴨畫塘

曾經有朋友問我
我畫了這麼多年,我的風格是什麼
我告訴他:沒有風格

從事藝術創作的人沒有資格定自己的風格
藝術創作是忠於自己的表現
定風格不是該有的想法
因為你會不斷的成長
腦袋會進步到什麼地步,根本不知道
怎麼能說自己一定會走樣樣的風格路線

認識不少已經很有地位的畫家(畫價也很高)
宣稱要大家看到房子就想到我、想到原住民就想到我、追求將不同的透視法在畫面呈現...
這都只是題材,卻讓自己只能在這方面停留,然後用不同的技法或視角去呈現
而失去了更寬廣的空間,多麼可惜

安排了一次討諭主題
叫做認識立體派與變形
如果畢卡索很早就定風格,就沒有偉大的立體派了
這堂課是要大家活化思考
要會運用不同的主題
也要在同一個主題上運用不同的想法去跳脫僵化的思維
知道自己的不足
不斷地發掘自己無限的潛能

經過不斷的訓練(當然也不斷地產生挫折感)
但是,當他們自己突破之後,進步的速度就很快了,這時的成就感會超越當初的挫折感
有點用禪法的味道:很多事是不可言傳,必需自己去體會去領悟
達到目的不是重點,畫出好看的畫也沒必要,技法的東西更是其次,
在自己以為這就是終點、答案、極限之後
還能找到新的起點、更棒的答案、另一個全新的自我
這才是我想教的
好的教練是要培養奧運選手,不是只叫學生跟隨自己
對學生而言,這不是畫畫的滿足
是精進成就
會超越老師
老師該做的事,不是只教自己的東西給學生
而是要看到自己停留在哪裡,然後超越自己、超越老師

鴉鴉 於板橋畫室

這些作品你能看出什麼端倪嗎




























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