常有人問,要畫到怎樣的畫面才算好
我會回答：自己決定！
鴉鴉 模特兒擺姿勢前的自然動作1分鐘速寫/油畫/2004 雖然結構並非絕對準確,但感覺已很完整,故停筆
這個答案絕對沒錯，畫家有絕對的自主權來決定什麼時候才算好
有些寫意作品的美，就在感動的舜間
所謂「完成了」，就是再多一筆也沒有加分（增加感動）的力量
當然也有一些創作只完成95%，但剩下的5％所需要的時間數十倍於前95%的時間，這時畫家就可自行斟酌是否值得
但僅管畫家有權決定什麼時候算完成
我們還有一些方法來檢視自已的作品是不是真的有欣賞或收藏「價值」
請大家用我例舉的六點來檢視一下自己的作品
1.題材的獨創性
畫面題材或表現手法常常就像發明比賽，別人已經發明過了，跟著做就會像個笨蛋！例如東海大學美術系副教授林平的學術升等作品涉嫌抄襲高雄師大學生和法國國寶藝術家波東斯基（Christian Boltanski）的創意理念、表現手法，當事人受到藝術界的撻伐就可想而知了。如果自己的美學素養不夠廣泛，可以多看一些作品或請教老師、專家，要不然最少也需做到：根據自己的想法獨立創作。
波東斯基 作品
林平 作品
2.畫面轉化有無美學實踐(保留美學元素)
雖然國內有些畫家的作品幾乎只是隨性塗鴉，縱然難有雷同，但並沒有成熟的美學修養，比如構圖、色彩表現、韻律、節奏、美感甚至快感都沒有，如果再加上沒有理論基礎，說不出表現主題，那就只是嘩眾取寵或賣弄名氣。
3.對所選主題的認真的程度
畫家對於作品要認真思考，用心表現，打破頭去想辦法解決所有畫面上的難題。如果是且戰且走的態度，再加上可有可無的表現，亦或是只想一步登天，那就不好了。
4.作品是否表現自我價值及生命的張力
你之所以會畫這個「主題」，應該是對該主題有豐富的想法，請將想法放進畫面中,那怕是內心深處的吶喊或一點點喜悅的心情都好。80年代抽象藝術興起時，台灣吹起一股「無題」風，那真是一場災難，只一味的模仿表現，並沒有自我的價值，更不用說有什麼生命力,我只想說如果無題就不要畫啊。康丁斯基很多做品只是一些編號，要知道他對畫面中的音樂表現勝過畫面本身的抽象符號，命名對這位音樂修養過人的他來說是不重要的，這種想法是感人的，可不是隨便一個沒有音樂素養的人可以模仿的。
5.作品引起的感動、衝擊的程度
印象派對古典畫派的衝擊、野獸派對印象派的衝擊、立體派對野獸派的衝擊...我們已聽過不少回，一些畫家為了捍衛創作理念或歌頌人類應有的價值，常常衝撞學院派或當局者，有些是取材主題，有些是表現手法上的感動。例如：格爾尼卡（Guernica）是畢卡索對西班牙內戰的一個反應，這幅畫顯示出黑暗與死亡的痛楚。死亡，解體、扭曲與撕裂的痛楚以無聲的吶喊坦露在畫布上，無論是色澤或構圖都表明了對戰爭與死亡的抗議。檢視一下自己的作品，感動的地方在那裡。
6.技法難易度
我將這點放在最後，是不希望大家將這點看成最重要，但是從「藝術」一詞觀之，之所以稱之為「術」，即有技術的層次，是要下功夫才能達到的。沒有功夫也要磨時間吧，那怕創作時間只有一分鐘，養成時間也會要個十年八年，如果都沒有，那就別提了，對於成人班，在下功夫方面付出較能取代後者的養成教育，最好作品在創作的時間上，也能細心地思量。
綜上所述，即能自我檢視自己的作品有沒有價值，其實只要用心，這六點是很容易做到的，例如近日大雨，讓人對於水災又心生愄懼，方出門，褲管己濕到膝蓋，眼見斗大的雨滴落於地面濺起棉密的水花，仍存在相當美感，於是取出我的Ｃanon 5D，拍下這張「落水」，畫面中沒有飽和的色彩、沒有奇特的構圖，美不美？
1.應該沒有人蹲坐在水花四濺的大雨中俯拾這種平庸水花，或許能稱獨創。
2.畫面呈現我上述的生活感動也還夠。
3.為了拍到斗大雨滴濺起棉密的水花，我穿著雨衣、撐著傘蹲坐在路中央，將鏡頭貼著地面,任雨水濺濕十萬元的相機，就為拾得這不起眼的水花畫面。
4.人車走避、只見雨中騎樓前的機車模糊地埋沒在濺起的水花中，好不壯觀！
5.第5點就不說了，用看的。
6.按快門雖不用一秒，過程卻辛苦。拍這「水視界」的系列作品，在雨中穿梭半年，上週大雨在黃溪岸摔一跤，將我用了五年的Panasonic FZ30鏡頭摔破，好心疼！還好那天不是扛5D出去。
之所以突然在今夜大言抒發，無非是想藉機提醒大家，回想自己投入的心血，是如何去實踐多年未完成的繪畫夢想，想想當初想學畫的心，現在是不是還可以更用心一點。
另一方面也是要大家建立信心，只要用心、下功夫，每一件作品都值得珍藏，因為大家是一步一步辛苦學習而來的，沒有一步登天的，不是嗎。
這六點可以做為自我檢視的一些"眉角",也可以用這六點去檢視你看到的作品是不是一件好的作品~~
鴨鴨 於板橋工作室
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