昨天有朋友想加入研究的行列,但不知道要先學那一種好
Angel正在小花園創作
受捷安特Live店邀請 舉辦的藝術研習
創意油畫研討情形
>
受邀到三重國小 舉辦老師兒童美術師資培訓
應該有不少人有這個問題
很多老師會說從素描開始學
我認為應該從能產生更大興趣的方法開始學起,一通百通
我建議的次第是:水彩-油畫-素描-進階色彩學及藝術欣賞-創意發想綜合媒材
理由
1.素描太理性,容易產生挫折感,應該在往後自認能更上層樓時再依需求加強
2.水彩最方便調色,清洗也容易,整套工具買起來500~800,也較為經濟
3.油畫雖不方便調色和清洗,價錢較貴(最少要花3~5000),但可以不斷的修改,較容易能從過程中獲得成就感
4.水彩和油畫都畫過一陣子後,可以藉素描,來修正自己的造形能力和空間感,並且訓練更敏銳的觀查力
5.所有課程都會不斷地講到色彩問題,但仍然要在中級階段學習進階的色彩表現或是色感訓練及主觀配色問題
6.要運用當下的材料,嘗試各種自我的表現,畢竟藝術是文化的一環,而文化是無法跳脫時間和空間的
傳統水彩、油畫很好用,我們可以學也可以很精,但不必然局限在這些材料上,因為這些材料較無法表現時代性
我們可以多認識一下當代的材料,最後再決定用那一種來表現自己
通常一開始是先接觸水彩小品
能在生活中隨時提筆畫些小品,很真實又很有趣,能暫時不去計較造形和色彩,又能在旅遊是隨時「記錄」,很有意思
接著再學傳統水彩(這張是名家查理斯雷德的 己經很跳脫傳統)
然後是基礎油畫,以寫生為主,主要還是做造形和色彩的訓練 www.facebook.com/album.php?aid=56509&id=1357214635&comments=
接著會視狀況增加素描訓練
然後才再進一步依學習狀況融入進階色彩學
以求能完整表現
並且一定要上幾堂的藝術欣賞
了解現代繪畫與當代藝術
寫實只是千百種繪畫表現的一個選項
卻有太多老師將原本用來當成是基礎訓練的寫實表現看成是繪畫能力高低的標準
而不斷的訓練畫得像、畫得準、空間感、體感、質感...
以人為主的主題很難,這也是中國傳統水墨繪畫中,人漸漸消失或變小的原因,因為中國文人重視自然而非自我、重視神韻而非物相
這張是以人為主,很寫實
這張也是以人為主,卻很生動
能說誰好誰不好嗎?不能
熟悉藝術史和藝術概論就知道這種衡量標準早在印象派之前就被打破了
否則我們就只能和相機競賽,那是不對的,繪畫講求的就是人文的思想和感情
畫面的「精神」層次要在「影像再造」的能力之上
老師可以對寫實能力或任何一種表現很專精
但指導學生要多元且完整
學生依自已的吸收能力和表現來找出自己的興趣和特長
老師再因材施教,這常常要花很多時間個別指導(這當然會比較累)
但這才是對的
大多數的畫室都是依老師畫什麼,或畫室今天畫什麼,學生就學什麼,這樣很輕鬆,老師只要講一次就好
如果要針對學生個別指導,老師就要辛苦了。準備、示範、講解、場地限制等因素,都會讓有心的老師退卻
但對於程度不同、興趣不同、目標不同的學生而言真的就必需如此
經營畫室這個觀念更是重要
不要一味地教自己的長項
這樣會有兩個問題產生
一則對藝術認知的偏頗(包容性太小、廣度和深度都會不足)
二則產生第二個"老師"(如某些大師的學生作品,都和大師一模一樣)
最後一個最重要的問題
老師要認清一點:學生中一定有幾個會超越老師
如果老師非得要學生按部就班,依自已認定來規範學生,那就不會有梵谷、馬諦斯、畢卡索、安迪沃荷等偉大的藝術產生
這也就是藝術會不斷進步的原因
這沒有所謂科班不科班的問題
歷史上的藝術大師,通常都是"離經叛道,備受爭議"的
成果也常是體制外優於體制內的(學校教育)
所以,該帶學生去求見更好的大師,老師就要有謙俾的心和開闊的胸襟
勇敢的讓學生"畢業"
如果可以,老師也要替學生找舞台
不論是展覽或是架設網站陳展作品
www.594art.com/pitta8/4/4.html
不管作品在展覽時有無知音者,都是一件很開心的事
閉門造車或自食其力都是很不進步的教導觀念
教育要讓學生有自己目標
而不是讓學生自己找路
更不是走老師的路
希望對一些有心人有幫助
祝學習愉快
鴨鴨 敬書
留言列表
